Cicle: La imatge de Barcelona a debat. Tertúlia-sopar:La imatge de Barcelona a través de la mirada de l’artista visual, Francesc Torres

Dimarts 26 de maig de 2009, a les 19.30 h, sala Pompeu Fabra

Cicle: La imatge de Barcelona a debat

Tertúlia-sopar: La imatge de Barcelona a través de la mirada de l’artista visual Francesc Torres

Presenta: Toni Rodríguez Yuste, ponent de la Secció d’Arts Visuals de l’Ateneu Barcelonès

p10506411.jpg

Rocío San Claudio Santa Cruz, Francesc Torres i Toni Rodríguez Yuste        © Nuria Rodríguez Yuste

Francesc Torres, ha treballat en el camp de l’art conceptual, la fotografia i la instal·lació multimèdia, també en l’espai públic i en les arts escèniques. És un artista pioner de la instal·lació i de la incorporació a les obres multimèdies d’un component de reflexió crítica sobre la situació política i cultural. Ha donat sempre gran importància a la memòria històrica.

Francesc Torres ens parlarà avui sobre La imatge de Barcelona  a través de la seva mirada com artista i des de la perspectiva d’haver viscut i desenvolupat gran part de la seva carrera fora d’Espanya, un factor determinant en el seu discurs. La seva evolució ha estat paral·lela a la de les avantguardes internacionals.

L’artista visual, Francesc Torres, viu a París de 1967 a 1969. Es trasllada als Estats Units l’any 1972 (Chicago). El 1974 s’instal·la a Nova York on té la residència des d’aleshores. Entre 1986 i el 1988 viu a Berlín dins d’un programa d’intercanvi acadèmic. Des de l’octubre de 2001 és a Barcelona per una estada indefinida

Ha exposat al Whitney Museum of American Art (NY), al Museum of Modern Art, MOMA (NY), al Carnegie Institute (Pittsburgh), a Los Angeles al  Museum of Contemporary Art, a la Nationalgalerie (Berlín), al Rudolfinum de Praga, al Museu Estatal Rús (Sant Petersburg), al Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), al Museu Guggenheim (Bilbao), a la Fundació Joan Miró (Barcelona), a l’Institut Valencià d’Art Modern IVAM (València), al Centre d’Art Santa Mònica (Barcelona), al Museu d’Art Contemporani de Barcelona, MACBA  (Barcelona).

Ha realitzat, i està realitzant, treballs permanents en l’espai públic. És comissari d’exposicions i col·labora amb vàries publicacions i diaris. Ha sigut també president de l’Associació d’Artistes Visuals de Catalunya (2002-2005).

El seu treball és a nombroses col·leccions públiques i institucionals arreu del món.

Vàries exposicions seves han sigut finançades per la Rockefeller Foundation, la Bohen Foundation i l’American Center Foundation de Nova York.

Ha rebut, entre d’altres, el National Endowment for the Arts Individual Artist’s Fellowship en quatres ocasions, el New York Council for the Arts Fellowship en dues ocasions, el Premi Emil Radok en la Universitat de Praga, el Premi de la Fundació Picasso, i la Fullbright Fellowship d’intercanvi acadèmic. És Premi Nacional d’Arts Plàstiques de la Generalitat de Catalunya i va tenir la càtedra del King Juan Carlos I of Spain Center de la New York University l’any 2006.

francesc-torres.jpg

Núria Rodríguez Yuste, Francesc Torres i Toni Rodríguez Yuste

Cicle: La imatge de Barcelona a debat. Tertúlia-sopar: La imatge de Barcelona a través de la mirada de l’artista Antoni Miralda i del seu projecte FoodCulturaMuseum

Dimarts, 28, d’abril de 2009, a les 19.30 h Sala Pompeu Fabra

Cicle: La imatge de Barcelona a debat

Tertúlia-sopar: La imatge de Barcelona a través de la mirada de l’artista Antoni Miralda i del seu projecte FoodCulturaMuseum

Presenta: Toni Rodríguez Yuste, ponent de la Secció d’Arts Visuals de l’Ateneu Barcelonès

L’artista Antoni Miralda ens parlarà avui sobre la imatge de Barcelona a través del seu projecte FoodCulturaMuseum

Antoni Miralda          © Nuria Rodríguez Yuste

Antoni Miralda, és un artista reconegut internacionalment. Ha realitzat exposicions entre d’altres centres, a l’Institut d’Art Contemporani de Londres, la Documenta 6 de Kassel, el Museu de Barri de Nova York, la Fundació Joan Miró de Barcelona, la Biennal de Venècia de 1990 (Pavelló Espanyol), el Centre George Pompidou, la Fundació la Caixa de Barcelona, l’IVAM de València i el Miami Art Museum (MAM).

 

La majoria de les seves obres han estat accions, recreacions d’ambients o performances, on la participació i complicitat de l’espectador té un paper predominant. La seva creació es desenvolupa a partir un diàleg inter relacional i inter social, que bàsicament és un intercanvi cultural, obert a tot tipus de col·laboració.

Projecta els seus treballs al voltant de la recerca, el coneixement i difusió de la identitat i el sentiment col·lectiu, aspectes que per a ell sobreviuen en tradicions i receptes culinàries de la cultura i la saviesa popular i que es manifesten universalment a través de la festa, la celebració i la representació de rituals i cerimònies. De vegades estableix una dicotomia entre el que és divertit i la crítica social, el que és tradicional i el que és modern, entre la festa i el drama, entre la pau i la guerra, utilitzant la ironia i la reducció a l’absurd com ingredients principals.

p1050558.jpg

Josep Maria Cadena, Toni Rodríguez Yuste i Antoni Miralda

Antoni Miralda, és un artista interessat per la cultura del menjar. Busca preservar l’important bagatge cultural de la saviesa culinària i la memòria col·lectiva de diferents ciutats. Adverteix que les antigues tradicionals culturals -les receptes, els refranys, els ingredients…,- estan desapareixent en el món modern de la cultura internacional, del menjar ràpid, de les comunicacions electròniques… Busca en cada ciutat que visita connectar amb el context local explorant la infinita riquesa gastro-cultural de cada lloc a través de la cultura popular i de la memòria col·lectiva.

p10505471.jpg

Toni Rodríguez Yuste i Antoni Miralda

El seu projecte FoodCulturaMuseum, parla sobre la relacions entre el menjar, cultura, energia i poder. És una trobada entre les diferents cultures a través del que mengen la seva gent. La relació entre les ciutats i la mobilitat de les persones són els ingredients més actius d’una combinació verdaderament innovadora, representant la dimensió més dinàmica del intercanvi lingüístic i cultural.

Aquesta imatge té un atribut alt buit; el nom de fitxer és miralda_toni-rodriguez-yuste_1.jpg

Toni Rodríguez Yuste i Antoni Miralda © Nuria Rodríguez Yuste

Reuneix una enorme quantitat de peces relacionades amb el menjar, incloent la transformació del menjar en objectes embassats i la consideració de la relació de la cultura del menjar amb la fam, amb la falta d’aliments i la desnutrició. Proposa un paradigma cultural que ens porta a una comprensió alternativa de la globalització, un punt de trobada que metafòricament congrega a la gent en torn a la taula.

p1050561.jpg

Josep Maria Cadena, Núria Rodríguez Yuste i Antoni Miralda

Toni Rodríguez Yuste i Antoni Miralda © Nuria Rodríguez Yuste
Nuria Rodríguez Yuste, Josep Maria Cadena, Toni rodríguez Yuste i Antoni Miralda

Cicle: La imatge de Barcelona a debat. Tertúlia-sopar: La imatge de Barcelona a través de la mirada de Nazario

Dimarts, 16 de desembre de 2008, a les 19.30 h, sala Pompeu Fabra

Cicle: La imatge de Barcelona a debat

Tertúlia-sopar. La imatge de Barcelona a través de la mirada de Nazario

Presenta: Toni Rodríguez Yuste, ponent de la Secció d’Arts Visuals de l’Ateneu Barcelonès

nazario11.jpg

Nazario  © Nuria Rodríguez Yuste

En un ambient informal i lúdic, Nazario, pintor, dibuixant i escriptor, referent cultural de la Barcelona dels 70, ens parlara sobre la imatge de Barcelona, que ja va quedar en part reflectida en el seu llibre publicat l’any 2004, La Barcelona de los años 70 vista por Nazario y sus amigos, en el qual ens explicava la seva particular visió de Barcelona des d’una mirada àmplia i en profunditat, i que ens parla de to: la música, la política, els moviments socials, les festes, els maricons, gent que va trencar barreres amb greus conseqüències per a ells respecte a l’homosexualitat. Els referents culturals d’aquella època eren: Xavier Mariscal, Jaume Sisa, Amèrica Sánchez, Ocaña, entre d’altres. Pel que fa als llocs emblemàtics, ementar: Zeleste, el Màgic…, quan al cinema, es veien les primeres pel·lícules d’Almodóvar.Li preguntarem a Nazario, on està la diferència entre la imatge que ens explica de la Barcelona dels anys 70 i la d’ara? Què ha canviat?, com veu ell la imatge de Barcelona en l’actualitat?Nazario, va néixer a Sevilla, 1944. Es va instal·lar a Barcelona al 1971, on va trobar artistes com Xavier Mariscal, i José Pérez Ocaña.

Va participar en la fundació del col·lectiu contracultural El Rrollo Enmascarado, va començar a dibuixar historietes a la revista semiclandestina El Rrollo. Durant els inicis de la transició, la seva llibertat provocadora li va proporcionar complicacions amb la censura franquista.Al 1973, Nazario va publicar amb Mariscal el primer còmic undergraund editat a Espanya, el qual per ordre governativa va estar censurat. Va dibuixar la primera portada de la revista El Víbora, 1979, on la seva heroïna Anarcoma va donar els seus primers passos. Travestí o transsexual, aquesta dona, dona fatal distribueix les seves activitats entre la prostitució a Les Rambles i investigacions delirants entre la fauna barcelonina.nazario1.jpg

Nazario i Toni Rodríguez Yuste © Nuria Rodríguez Yuste

Cicle: La imatge de Barcelona a debat. Tertúlia-sopar: La transformació de Barcelona a través de Xavier Mariscal

Dimarts 25 de novembre de 2008, a les 19.30 h, sala Pompeu Fabra

Cicle: La imatge de Barcelona a debat

Tertúlia-sopar. La transformació de Barcelona a través de Xavier Mariscal

Modera: Toni Rodríguez Yuste, ponent de la Secció d’Arts Visuals de l’Ateneu Barcelonès

x-mariscal.jpg

Xavier Mariscal Xavier Mariscal

Xavier Mariscal és un dels dissenyadors espanyols més conegut a nivell mundial, la seva trajectòria professional està marcada per la influència del còmic i del pop. És un creatiu polifacètic i innovador, un referent reconegut a nivell nacional i internacional. Expressa la seva creativitat a través de múltiples disciplines, artístiques o no. El disseny de mobiliari, la pintura, la escultura, la il·lustració, l’interiorisme, el disseny gràfic, l’estampat de teixits, un parc temàtic, la producció de sèries de dibuixos animats, el disseny d’hotels, multitud de logotips i còmics. I un fa amb un llenguatge personal, complex en la seva intenció i senzill en la seva manifestació. A l’any 1999 va rebre el Premi Nacional de Disseny.

Xavier Mariscal, als anys 70 ja va dissenyar la marca d’una ciutat com Barcelona, amb el logotip BAR CEL ONA, que representa: bar, cel i mar. Reflecteix segons ell, una forma de viure: molts restaurants i bars on es troba la gent, el cel és el punt de connexió amb l’exterior i als altres mons i l’ona, el mar, que et porta i et torna.

A l’any 1987 va fer una gran escultura sobre el sostre d’un restaurant al Port de Barcelona, la popular Gamba de Mariscal.

A l’any 1992, Mariscal va fer la mascota dels Jocs Olímpics de Barcelona, El Cobi. Va tenir una projecció internacional amb una gran repercussió mediàtica. A través del Cobi ens va voler transmetre uns valors com: una bona organització dels Jocs, al mateix temps una gran festa i una cultura.

La setmana passada es va inaugurar una nova botiga de roba a Barcelona de la cadena sueca H&M a l’edifici de Catalana de Gas de Portal de l’Àngel i ha estat Mariscal el que ha reformat i decorat la botiga de roba. No ha estat fàcil, ja que s’ha hagut d’enfrontar-se a l’arquitectura de Josep Domènech Estapà -noucentista monumentalista-.  El vestíbul és molt colorista, ell diu: que és com un aspirador-discoteca per atraure a les riades que baixen pel Portal de l’Àngel i que convida a la compra.

Està treballant en una pel·licula d’animació creada per Fernando Trueba i amb música de Bebo Valdés que està previst que s’estreni al 2010.

Aquests són alguns dels exemples de les seves aportacions per canviar i crear una nova imatge de Barcelona.

xavier-mariscal-i-toni-rodriguez-yuste.jpg

Xavier Mariscal i Toni Rodríguez Yuste © Nuria Rodríguez Yuste

Cicle: La imatge de Barcelona a debat. Tertúlia-sopar: La imatge de Barcelona vista des de fora a través de la mirada de Benedetta Tagliabue

Dimarts 28 d’octubre de 2008, a les 10.30 h, sala Pompeu Fabra

Cicle: La imatge de Barcelona a debat

Tertúlia-sopar. La imatge de Barcelona vista des de fora a través de la mirada de Benedetta Tagliabue

Presenta: Toni Rodríguez Yuste, ponent de la Secció d’Arts Visuals de l’Ateneu Barcelonès

benedetta.jpg

Benedetta Tagliabue © Nuria Rodríguez Yuste

La Secció d’Arts Plàstiques, organitza tertúlies-sopars amb l’objectiu de crear espais d’interreació, de diàleg i de debat en un ambient informal, lúdic i cultural. Va començar amb un cicle sobre La imatge de Barcelona i la seva transformació a través de les mirades dels creatius que han anat canviant la imatge de Barcelona  amb les seves aportacions artístiques.

La primera tertúlia-sopar, realitzada el 28 d’octubre de 2008, es va analitzar La imatge de Barcelona vista des de fora amb la participació de l’arquitecta i directora de l’Estudi Miralle-Tagliabue, Benedetta Tagliabue. Una arquitecte, amb projectes arreu del món, que va aportar una altra mirada, des de la perspectiva d’altres països i cultures.

benedetta-20.jpg

Benedetta Tagliabue © Nuria Rodríguez Yuste

benedetta_tagliabue_toni_rodriguez_yuste.jpg

Benedetta Tagliabue © Nuria Rodríguez Yuste

Posteriorment, han participat també en aquest cicle de tertúlies: e l dibuixant i dissenyador Xavier Mariscal; el pintor, dibuixant i escriptor Nazario; la fotògrafa Colita; el periodista i crític d’art, Josep Ma. Cadena; el galerista i director de la Sala Parès, Joan Anton Maragall; l’artista Antoni Miralda; l’artista visual Francesc Torres; els arquitectes Oriol Bohigas, Carme Pinós i del geògraf i urbanista Jordi Borja.