Poesia com a espectacle, a càrrec de Pep Bou

Dijous 27 de novembre de 2014, a les 19,30 h a la Sala Pompeu Fabra

Nou Cicle: Art, ciència i vida

Cicle organitzat amb la col·laboració de l’Associació d’Art, Cultura i Ciència – AACC

Tertúlia: Poesia com a espectacle, a càrrec de Pep Bou, mim, creador, director i actor de teatre.

Coordinadora Toni Rodríguez Yuste, ponent de la Secció d’Arts Visuals de l’Ateneu Barcelonès

pep-bou-bombollava-1
Pep Bo7u

Pep Bou, Granollers, 1951, és un actor de teatre, mim i creador. Inicià la seva trajectòria teatral la segona meitat dels anys setanta  i va fundar diverses companyies (Pa de Ral, La Viu Viu Teatre) fins que, el 1982 que comença a actuar en solitari amb el teatre de les bombolles de sabó.

Aquí l’escenari xiscla i s’omple de fruits, renovat per una alenada lírica que els rellotges no encerten a vigilar.

Pep Bou és un mim excel·lent que té els braços prou llargs per a assolir el blau de la llunyania. Ha triomfat amb les bombolles, flors de l’aire, onades impossibles per a l’aigua mateixa. Aquesta poètica de les bombolles de sabó, equivalents a les paraules, és obra del seu enginy. On dimoni podem inscriure aquest espectacle insòlit? No es tracta tant de la màgia operativa com de poetitzar l’efectivitat del joc de les bombolles. L’espai escènic respira i té el nervi de la puresa. L’estrella d’aquest número és un gran peix, fill del vent, que s’escapa de la rutina del teatre. La neu en un finestral no acabaria millor la comèdia. Tanmateix els claus i la dentadura de la prosa no hi tenen res a fer.

Les bombolles, exèrcit de la llum, suren en el buit, que és la millor manera d’afirmar un pacte, i ens recorden que també nosaltres naixem i morim i som anelles d’una arrel que no demana metges. Perquè efímer vol dir que dura poc, i la humanitat no és altra cosa que una constel·lació d’efímeres estrelles.  Joan Brossa

pep bou_toni rodriguez yuste
Pep Bou i Toni Rodríguez Yuste. Foto: Nuria Rodríguez Yuste

Nou cicle: Art, ciència i vida. Conferència: Intuïció i comprensió en ciència i en art, a càrrec de Jorge Wagensberg, físic, professor universitari i divulgador científic

nou cicle   

       Art, ciència i vida

 Cicle organitzat amb la col·laboració de l’Associació d’Art, Cultura i Ciència – AACC-

Dimecres 12, 19.30 h, sala Verdaguer

  • Conferència: Intuïció i comprensió en ciència i en art, a càrrec de Jorge Wagensberg, físic, professor universitari i divulgador científic

Barcelona, 16.09.2003 Jorge Wagensberg  © Marcel.lí Sàenz

Jorge Wagensberg

Jorge Wagensberg Lubinski, Barcelona 1948, és físic i professor universitari, expert en  museologia i primer director del CosmoCaixa.

Va estudiar física a la Universitat de Barcelona en la qual es va llicenciar el 1971 i doctorar el 1976. Des de  1981 és professor de Teoria dels processos irreversibles a la Facultat de Física d’aquesta universitat.]També és membre fundador de l’European Museum Academy i ha publicat diversos llibres de divulgació científica.

A l’abril de 2014 publica un treball a la revista sobre cognició i evolució Biological Theory del Konrad Lorenz Institute d’Àustria, sobre l’essència del mètode científic: “On the Existence and Uniqueness of the Scientific Method” (2014), vol.9 (3), pp 331-346.

Interessat en la divulgació de la ciència ha fundat la col·lecció de llibres “Metatemas”, de l’Editorial Tusquets. L’any 1991 es va fer càrrec, de la direcció del Museu de la Ciència de Barcelona, orientant aquest centre de divulgació científica vers un nou concepte que donaria lloc al CosmoCaixa del qual en fou el seu director fins a l’any 2005.

A l’any 2005 va ser guardonat amb el Premi Nacional de Pensament i Cultura Científica per la concepció del Museu de la Ciència “Cosmocaixa” i el  2007 amb la Creu de Sant Jordi, ambdós guardons concedits per la Generalitat de Catalunya. El 2010 va ser nomenat Doctor honoris causa per la Universitat de Lleida.

Intuïció i comprensió en ciència i en art

La història del coneixement humà té set grans edats: Utilitat, Estètica, Espiritualitat, Abstracció, Revelació, Ciència i Art.

Aquestes dues últimes formes de coneixement són en realitat molt recents i la seva íntima coexistència és potser l’arrel més profunda de la creativitat humana

KAP_WAGENSBERG_OCT_NOV_2014 023

Jorge Wagensberg i Toni rodríguez Yuste. Foto: Nuria Rodríguez Yuste

KAP_WAGENSBERG_OCT_NOV_2014 041

Jorge Wagensberg i Toni rodríguez Yuste. Foto: Nuria Rodríguez Yuste

KAP_WAGENSBERG_OCT_NOV_2014 054

Toni Rodríguez Yuste i Jorge Wagensberg. Foto: Nuria Rodríguez Yuste

Tertúlia: El món del doblatge a l’animació japonesa, a càrrec de Marc Zanni i Joan Sanz

Dijous 30 d’octubre de 2014, a les 19.30 h a la sala Sagarra

Tertúlia: El món del doblatge a l’animació japonesa, a càrrec de Marc Zanni i Joan Sanz

Activitat paral·lela del XX Saló del Manga de Barcelona. L’Ateneu i l’Associació d’Art, Cultura i Ciencia – AACC – col·laboren amb el XX Saló del Manga de Barcelona, amb l’organització d’activitats.

manga

Joan Sanz i Marc Zanni

Els actors de doblatge Marc Zanni i Joan Sanz ens parlaran del fenomen del doblatge anime català. Quines són les seves particularitats,  per què té un reconeixement de cara als aficionats de l’anime que no té el doblatge de ficció? Com ha influenciat en la societat el doblatge anime en català,  sobretot en l’àmbit lingüístic.  

En Marc Zanni i en Joan Sanz fa més de 20 anys que es dediquen al doblatge. Els dos són molt coneguts per a ser els dobladors de Son Goku i Vegeta.  I els dos han realitzat un llibre editat per Norma Editorial anomenat “La sèrie de la teva vida” que parla sobre el doblatge de Bola de Drac.  Joan Sanz ha doblat diferents actors o personatges però sobretot és conegut per la veu d’en Vegeta. Marc Zanni a interpretat a en Son Goku, en Ranma,  en Zoro de One piece, el pare del Sin Chan,  l’Ichigo de Bleach o en Hanamichi de Slam Dunk entre molts altres. També ha dirigit Bola de Drac, Shin Chan, Bleach,  One Piece i altres animes. 

Perspectiva sobre el món del doblatge amb històries plenes d’anècdotes, curiositats del món del doblatge i experiències personals.

P1180278

Joan Sanz, Marc Zanni i Toni rodríguez Yuste

toni rodriguez yuste_joan sanz_ marc zanni

Toni Rodriguez Yuste, Joan Sanz i Marc Zanni. Foto: Nuria Rodríguez Yuste

 

Conferència: Top Ten del Manga. De Bola de Drac a One Piece, a càrrec de José Luis Puertas, fundador de l’empresa Yowu Entertainment

El dimecres 22 d’octubre, a les 19.30 h a la sala Verdaguer

Conferència: Top Ten del Manga. De Bola de Drac a One Piece, a càrrec de José Luis Puertas, fundador de l’empresa Yowu Entertainment

L’Ateneu Barcelonès i l’Associació d’Art, Cultura i Ciència – AACC – col·laboren amb el XX Saló del Manga de Barcelona, participant amb l’organització d’activitats paral·leles del Saló, amb l’organització de la conferencia Top Ten del Manga. De Bola de Drac a One Piece, i la tertúlia El món del doblatge a l’animació japonesa,  incloses com activitats paral·leles del Saló.

Es tracta de col·laborar en els grans esdeveniments culturals i artístics de la ciutat, es pretén mostrar una visió de la realitat intercultural entre el Japó i Catalunya per promoure el coneixement entre les diferents cultures que tant s’influeixen mútuament en la seva història, la cultura i l’art.

700_x_ok-cartel-29x46-manga2014-sinlogosfutura-02

Manga

José Luis Puerta i Toni Rodríguez Yuste. Foto: Nuria Rodríguez Yuste

José Luis Puertas és un dels impulsors més significatius per a la divulgació-distribució del món de l’anime a Espanya. Creador de la marca Jonu Media, sota el seu impuls va arribar sèries mítiques com Monster, Nana, Bleach i pel·licules magistrals com El Viatge de Chihiro. Actualment és col·laborador en FICOMIC, gestionant les activitats del Saló del Manga de Barcelona i el fundador de l’empresa Yowu Entertainment, dedicada a la distribució de manga i anime.

bola de drac

Retrospectiva dels títols més emblemàtics que han generat el gran fenomen del còmic japonès en el nostre país i com han influït en les noves generacions de lectors.

manga

José Luis Puertas i Toni Rodríguez Yuste. Foto: Nuria Rodríguez Yuste

Cicle: La Gran Guerra des de l’Ateneu Barcelonès. Conferència: Dibuixants catalans a la trinxera, a càrrec de Jaume Capdevila, dibuixant especialitzat en premsa

Dilluns 15 de setembre, a les 19.30 h, sala Verdaguer de l’Ateneu Barcelonès

Cicle: La Gran Guerra des de l’Ateneu Barcelonès Conferència: Dibuixants catalans a la trinxera, a càrrec de Jaume Capdevila, dibuixant especialitzat en premsa

Presenta: Toni Rodríguez Yuste, ponent de la Secció d’Arts Visuals de l’Ateneu Barcelonès

Conferencia organitzada amb l’Associació d’Art, Cultura i Ciencia – AACC –

kap

Jaume Capdevila – Kap –

Kap és el pseudònim del dibuixant Jaume Capdevila (Berga, 1974). Col·labora des de l’any 1996 al diari La Vanguardia i des de 1997 a Mundo Deportivo. Igualment, publica en d’altres mitjans catalans com el diari Regió 7, la revista El Triangle, la revista IO d’Intermón Oxfam, o la revista Gegants de cultura tradicional i popular. També dibuixa regularment en altres mitjans estrangers, com els magazines europeus Courrier International o Siné Mensuel a França o L’Antitempo a Italia. Ha publicat al diari Le Monde (França), la revista Stern (Alemanya), The Washington Post, Los Angeles Times o World Policy Journal (EEUU) entre d’altres. Tanmateix és l’únic dibuixant de tot l’estat espanyol que apareix en el Daryl Cagle’s Political Cartoonist Index, el principal web d’humor polític internacional.

Llicenciat en Belles Arts per la Universitat de Barcelona, ha estat guardonat amb el Premi Internacional d’Humor Gat Perich (2009), juntament amb Andreu Buenafuente i ha obtingut diversos premis i reconeixements en certàmens internacionals com el World Press Cartoon (2011), el World Press Freedom Anual International Editorial Cartoon (2010 i 2013) o Liberpress (2013). Ha exposat els seus dibuixos a Barcelona, Madrid, Portugal, França, Itàlia, Holanda, Cuba, Mèxic o Turquia.

Ha publicat deu llibres recopilant els seus dibuixos, el més recent, Som i serem. Postals de la Catalunya Independent (Editorial Efados). Dirigeix la col.lecció Pinzells satírics, que fins ara ha publicat els volums Any d’Estelades (2012) i Any de sobres (2013), llibres en els quals, juntament amb els principals dibuixants de la premsa catalana, retraten l’actualitat de l’any 2012. És president de Dibuixants Sense Fronteres, i membre de l’associació internacional Cartooning for Peace, auspiciada per la ONU, així com de l’Instituto Quevedo del Humor, de la Universidad d’Alcalá de Henares i les associacions 4Gags i Tantatinta que promouen la difusió del dibuix d’humor i la historieta.

Ha col·laborat amb l’Arxiu Històric de la Ciutat de Barcelona, la Biblioteca de Catalunya, El Museu d’Història de Catalunya, la Fundació Miró, la Universitat Internacional de Catalunya, la Universitat Autònoma de Barcelona, la Universitat d’Alacant, la Universitat de Màlaga, o la Universitat d’Alcalà de Henares, on ha dirigit un Màster d’especialització sobre l’humor.

Com a teòric i divulgador de la premsa satírica, la caricatura i l’humor gràfic, ha estat responsable de diverses exposicions i escriu regularment sobre aquesta temàtica a la revista Sàpiens. Dirigeix el portal web Estudis d’imatgeria satírica i ha publicat una dotzena de llibres sobre la matèria, entre els que destaquen Bagaria, la guerra no fa riure (2007), L’humor gràfic de Tísner (2009), Canya al Borbó! Iconografia de la monarquia espanyola durant el darrer segle (2009), Si los curas y frailes supieran. Antologia de caricatura anticlerical (2011), Cu-cut! (1902-1912) Sàtira política en temps trasbalsats (2012), La Campana de Gràcia (187-1934) La primera publicació catalana de gran abast (2013), TeBeOs. Las revistas infantiles (2014), o L’Esquella de la Torratxa (1979-1939) 60 anys d’història catalana (2014).

AGOSTO_SET_2014 008

Jaume Capdevila, Jordi Artigas i Toni Rodríguez Yuste

Breu resum de la conferència: Dibuixants catalans a la trinxera Durant la primera guerra mundial, malgrat que Espanya va mantenir-se neutral, els artistes de Catalunya van mobilitzar-se principalment a favor de França i els aliats, a causa de l’estreta relació que hi havia hagut entre Barcelona i Paris, i també pel fet que des de Catalunya es van defensar idees com el republicanisme i la llibertat, davant de l’imperialisme alemany. Els artistes van anar a la guerra i a través de la premsa van lliurar-se a ferotges batalles per guanyar-se l’opinió pública.

Yda

Des de publicacions com L’Esquella de la Torratxa, La Campana de Gràcia, Iberia, o La Publicitat, els caricaturistes van publicar ferotges caricatures contra el Kaiser i els alemanys, utilitzant el poder de la sàtira com a arma esmolada i enfrontant-se també a la censura espanyola, amb casos excepcionals com el de Bagaria que durant la guerra va visitar el jutjat en divuit ocasions per respondre sobre els seus acudits antialemanys.

apa Apa2

Després de la guerra, diversos artistes catalans foren recompensats i reconeguts amb llibres, exposicions i actes d’homenatge a París, com Apa, el principal caricaturista català d’aquell moment, que fou condecorat amb la Legió d’Honor francesa. Els dibuixants catalans, des de la seva trinxera van lliurar també una important batalla en la guerra del 14.

Jaume Capdevila - KAP -, Toni Rodríguez Yuste i Jordi Artigas

 

kap_toni_rodriguez_yuste_ jordi artigas

Jaume Capdevila, Toni Rodríguez Yuste i Jordi Artigas

 

Visita comentada a l’exposició: Insomnia, de la Fundació Joan Miró

Dijous 30, 17 h, Fundació Joan Miró – Parc de Montjuïc, s/n – 

Cicle: L’art i la cultura visual de masses: El cinema

Cicle organitzat per l’Associació d’Art, Cultura i Ciència – AACC –

Visita comentada a l’exposició: Insomnia, de la Fundació Joan Miró

Una mostra sobre el cinema com a matèria per a l’art contemporani. L’exposició, aplega artistes internacionals que han explorat el cinema com a mitjà des dels anys seixanta fins a l’actualitat.

Les obres exposades modifiquen les convencions del cinema des de tres punts de vista: analitzant la confluència entre fotografia i cinema, modificant les formes de projecció i creant nous espais de visionat, o bé renovant els models de la narrativa cinematogràfica

Cicle: L’art i la cultura visual de masses: el cinema. Tertúlia-sopar: El cinema dins del panorama de la cultura digital, a càrrec de Román Gubern

Dijous 23 de maig de 2013, 19.30 h, sala Pompeu Fabra

Cicle: L’art i la cultura visual de masses: el cinema. 

Cicle organitzat amb la col·laboració de l’Associació d’Art, Cultura i Ciència –AACC – i el Saló Internacional del Còmic

Tertúlia-sopar: El cinema dins del panorama de la cultura digital, a càrrec de Román Gubern, catedràtic emèrit del Departament de Comunicació Audiovisual i Publicitat de la UAB

Modera: Toni Rodríguez Yuste, ponent de la Secció d’Arts Visuals de l’Ateneu Barcelonès

Aquesta imatge té un atribut alt buit; el nom de fitxer és roman-gubern.png

Román Gubern

El Cinema com a ingredient de la iconosfera contemporània dominada per la tecnologia digital i les noves formes de hibridiació estètica vinculades a la postmodernitat.

Cicle: L’art i la cultura visual de masses: el cinema. Conferència: El cinema dins del marc de la història de l’estètica i la cultura, a càrrec de Román Gubern


Dilluns 6 de maig de 2013, a les 19.30 h, sala Verdaguer

Cicle: L’art i la cultura visual de masses: el cinema

Cicle organitzat amb la col·laboració de l’Associació d’Art, Cultura i Ciència –AACC – i el Saló Internacional del Còmic

Conferència: El cinema dins del marc de la història de l’estètica i la cultura, a càrrec de Román Gubern, catedràtic emèrit del Departament de Comunicació Audiovisual i Publicitat de la UAB.

Toni Rodríguez Yuste i Román Gubern. Foto: Nuria Rodríguez Yuste

Román Gubern

  • La Universidad Carlos III de Madrid ha nomenat doctor honoris causa el catedràtic del Departament de Comunicació Audiovisual i Publicitat de la UAB a Román Gubern.
  • Román Gubern és un dels teòrics més destacats del seu sector. Va ser degà de la Facultat de Ciències de la Comunicació entre 1987 i 1988 i ha estat director del Màster en Teoria i Pràctica del Documental Creatiu de la UAB. Ha estat també professor d’història del cinema a la Universitat del Sud de Califòrnia (EUA), a l’Institut de Tecnologia de Califòrnia (EUA) i a la Universitat Internacional de Venècia (Itàlia), així com investigador a l’Institut Tecnològic de Massachussets (EUA).
  • Com a guionista de diversos films i director de Costa Brava (1969), Gubern va ser també un dels cineastes vinculats a l’Escola de Barcelona. Ha format part del jurat de diversos festivals de cinema internacionals de primer ordre, com ara els de San Sebastià o Venècia.
  • És autor de nombroses obres de referència com Historia del cine (1969), Comunicación y cultura de masas (1977), Del bisonte a la realidad virtual. La escena y el laberinto (1996) o El discurso del cómic (2011). Entre les publicacions amb les que ha col·laborat assíduament destaquen Cinema universitario, Nuestro cine, Triunfo i Destino.
  • Gubern va ser director de l’Institut Cervantes de Roma entre 1994 i 1995 i va presidir l’Asociación Española de Historiadores del Cine i l’Asociación Colegial de Escritores de Cataluña. És membre de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de España, de la Acadèmia del Cinema Català, de la Association Française pour la Recherche sur l?Histoire du Cinéma y de la American Association for the Advancement of Science, entre altres entitats. Ha estat també membre fundador de l’Escola de Comunicació i Disseny Eina, vinculada a la UAB, i de l’Institut del Cinema Català.
  • Entre altres distincions, Gubern és professor honoris causa de la Universidad de Lima i ha rebut la medalla de l’Asociación Española de Historiadores del Cine, la medalla d’or de les Belles Arts i el Premi Sant Jordi de Cinematografia de Radio Nacional de España. Des del 2005, la UAB atorga bianualment el premi Román Gubern de Cinema Assaig.
La Conferència tracta sobre l’exposició de les relacions del Cinema, com a fenòmen estètic, amb la pintura, la literatura i el teatre, amb una descripció de les seves categories historiogràfiques –gèneres, escoles i autors- i senyalant la seva capacitat de construcció de imaginaris col.lectius i la seva influència social i cultural al llarg del segle XX.

Toni Rodríguez Yuste i Román Gubern. Foto: Nuria Rodríguez Yuste

Román Gubern i Toni Rodríguez Yuste. Foto: Nuria Rodríguez Yuste

 
 

Toni Rodríguez Yuste i Román Gubern. Foto: Nuria Rodríguez Yuste

 

Cicle: L’art i la cultura visual de masses: el còmic.Tertúlia: Còmics de pel·lícula, a càrrec de Carles Santamaria, director del Saló Interncaional del Comìc i Àngel Sala, director de Sitges Festival Internacional de Cinema Fantàstic

Dilluns 29 d’abril de 2013, a les 19.30 h, sala Pompeu Fabra

Cicle: L’art i la cultura visual de masses: el Còmic

Cicle organitzat amb la col·laboració de l’Associació d’Art, Cultura i Ciència – AACC – i el Saló Internacional del Còmic

Tertúlia-sopar: Còmics de pel·lícula, a càrrec de Carles Santamaria, director del Saló Internacional del Còmic, i Àngel Sala, director de Sitges Festival Internacional de Cinema Fantàstic.

Coordinadora: Toni Rodríguez Yuste

Còmic i cinema van néixer a les acaballes del segle XIX com a dues formes de narrativa seqüencial de la cultura popular. Les influències han estat recíproques i ara al nou mil·lenni el cinema i el còmic mantenen la més intensa i productiva relació de la seva historia, on any rere
any es succeeixen les adaptacions cinematogràfiques de còmic de superherois, novel·les gràfiques i clàssics de la historieta de diferents països

 

Carles Santamaria, Àngel Sala i Toni Rodríguez Yuste. Foto Nuria Rodríguez Yuste

 
Carles Santamaria i Toni Rodríguez Yuste. foto: Nuria Rodríguez Yuste
Nuria Rodríguez Yuste, Carles Santamaria, toni rodríguez Yuste, Rebeca Lewis i Gema Creus

Cicle: L'art i la cultura visual de masses: el còmic. Conferència: Censura entre vinyetes, a càrrec de Vicent Sanchis, periodista

Divendres 12, d’abril de 2013, 19.30 h, sala Verdaguer

L’art i la cultura visual de masses: el Còmic

Cicle organitzat amb la col·laboració de l’Associació d’Art, Cultura i Ciència – AACC – i el Saló Internacional del Còmic

Conferència: Censura entre vinyetes, a càrrec de Vicent Sanchis, periodista i assagista

 

Vicent Sanchis Llàcer (València, 1961)

  • Llicenciat en Ciències de la Informació per la Universitat Autònoma de Barcelona. És professor de de periodisme a la Facultat Blanquerna de la Universitat Ramon Llull.
  •  Ha estat director dels setmanaris “El Temps” i “Setze”, i dels diaris “El Observador” i “Avui”. Actualment és director general del setmanari El Temps, i presenta i dirigeix l’espai televisiu “Al cap del dia”.
  •  Ha publicat “Franco contra Flash Gordon”, Premi d’Assaig Joan Fuster, i “Viñetas mutiladas. La censura contra Editorial Bruguera”. Recentment ha guanyat el premi Carles Rahola d’assiag amb el llibre “Valencians, encara”.
  •  Ha comissariat nombroses exposicions sobre el còmic.

La conferència tractarà la censura que ha patit la historieta gràfica des que va començar a definir-se com a tal fins als nostres dies. Entenent, també, com a còmic, la seva expressió a través de la premsa denominada satírica. La intervenció arrancarà amb l’episodi de tancament de la revista Cu-cut!, arran de la publicació de la vinyeta de Junceda que va provocar un motí militar a Barcelona, va continuar amb la Llei de Jurisdiccions i la constitució de Solidaritat Catalana. Continuarà explicant com funcionaven els ressorts del control de la premsa  per part de l’Estat durant el franquisme. I acabarà amb el darrer episodi de censura que hem conegut a Catalunya: el segrest de la revista “El Jueves” per haver publicat un dibuix “irreverent” contra el príncep Felip a la portada. Aquest recorregut servirà com a base per reflexionar sobre l’actuació i la vigència de la censura a Espanya. 

Vicent Sanchis i Toni Rodríguez Yuste. Foto: Nuria Rodríguez Yuste

Vicent Sanchís i Toni Rodríguez Yuste. Foto: Nuria Rodríguez Yuste

Toni Rodríguez Yuste i Vicent Sanchis. Foto: Nuria Rodríguez Yuste

Vicent Sanchis i toni Rodríguez Yuste. Foto: Nuria Rodríguez Yuste