Una exposició titulada Antoni Tàpies. Biografia política

Dimecres 30 de gener de 2019, 19 h
Sala Oriol Bohigas

Conferència: Una exposició titulada Antoni Tàpies. Biografia política, a càrrec de Carles Guerra, director de a Fundació Antoni Tàpies

Presenta: Toni Rodríguez Yuste, ponent de la Secció d’Arts Visuals de l’Ateneu Barcelonès

IMG-20190131-WA0000

Carles Guerra i Toni Rodríguez Yuste. Foto Nuria Rodríguez Yuste

Aquesta conferència s’endinsa en el procès que explica una exposició. L’exposició en qüestió reprén les formes de politizació possibles que la pintura moderna va oferir a un artista com Antoni Tàpies sota el feixisme. La disfuncionalitat de la pintura, i no pas las
solidaritat més òbvia dels cartells que donen suport a tota mena de causes, emergeix com la versió més òptima d’una política de llarga durada.

Mirar Tàpies des del present confronta als espectadors amb una provocativa autonomia de les obres. Els Tàpies del segle XX semblen preparats per rebre el espectadors del futur. Però, quina mena de política representen avui aquelles obres del segle XX?

IMG-20190131-WA0001

Carles Guerra i Toni Rodríguez Yuste. Foto Nuria Rodríguez Yuste

Tertúlia: El món del doblatge a l’animació japonesa, a càrrec de Marc Zanni i Joan Sanz

Dijous 30 d’octubre de 2014, a les 19.30 h a la sala Sagarra

Tertúlia: El món del doblatge a l’animació japonesa, a càrrec de Marc Zanni i Joan Sanz

Activitat paral·lela del XX Saló del Manga de Barcelona. L’Ateneu i l’Associació d’Art, Cultura i Ciencia – AACC – col·laboren amb el XX Saló del Manga de Barcelona, amb l’organització d’activitats.

manga

Joan Sanz i Marc Zanni

Els actors de doblatge Marc Zanni i Joan Sanz ens parlaran del fenomen del doblatge anime català. Quines són les seves particularitats,  per què té un reconeixement de cara als aficionats de l’anime que no té el doblatge de ficció? Com ha influenciat en la societat el doblatge anime en català,  sobretot en l’àmbit lingüístic.  

En Marc Zanni i en Joan Sanz fa més de 20 anys que es dediquen al doblatge. Els dos són molt coneguts per a ser els dobladors de Son Goku i Vegeta.  I els dos han realitzat un llibre editat per Norma Editorial anomenat “La sèrie de la teva vida” que parla sobre el doblatge de Bola de Drac.  Joan Sanz ha doblat diferents actors o personatges però sobretot és conegut per la veu d’en Vegeta. Marc Zanni a interpretat a en Son Goku, en Ranma,  en Zoro de One piece, el pare del Sin Chan,  l’Ichigo de Bleach o en Hanamichi de Slam Dunk entre molts altres. També ha dirigit Bola de Drac, Shin Chan, Bleach,  One Piece i altres animes. 

Perspectiva sobre el món del doblatge amb històries plenes d’anècdotes, curiositats del món del doblatge i experiències personals.

P1180278

Joan Sanz, Marc Zanni i Toni rodríguez Yuste

toni rodriguez yuste_joan sanz_ marc zanni

Toni Rodriguez Yuste, Joan Sanz i Marc Zanni. Foto: Nuria Rodríguez Yuste

 

Conferència: Top Ten del Manga. De Bola de Drac a One Piece, a càrrec de José Luis Puertas, fundador de l’empresa Yowu Entertainment

El dimecres 22 d’octubre, a les 19.30 h a la sala Verdaguer

Conferència: Top Ten del Manga. De Bola de Drac a One Piece, a càrrec de José Luis Puertas, fundador de l’empresa Yowu Entertainment

L’Ateneu Barcelonès i l’Associació d’Art, Cultura i Ciència – AACC – col·laboren amb el XX Saló del Manga de Barcelona, participant amb l’organització d’activitats paral·leles del Saló, amb l’organització de la conferencia Top Ten del Manga. De Bola de Drac a One Piece, i la tertúlia El món del doblatge a l’animació japonesa,  incloses com activitats paral·leles del Saló.

Es tracta de col·laborar en els grans esdeveniments culturals i artístics de la ciutat, es pretén mostrar una visió de la realitat intercultural entre el Japó i Catalunya per promoure el coneixement entre les diferents cultures que tant s’influeixen mútuament en la seva història, la cultura i l’art.

700_x_ok-cartel-29x46-manga2014-sinlogosfutura-02

Manga

José Luis Puerta i Toni Rodríguez Yuste. Foto: Nuria Rodríguez Yuste

José Luis Puertas és un dels impulsors més significatius per a la divulgació-distribució del món de l’anime a Espanya. Creador de la marca Jonu Media, sota el seu impuls va arribar sèries mítiques com Monster, Nana, Bleach i pel·licules magistrals com El Viatge de Chihiro. Actualment és col·laborador en FICOMIC, gestionant les activitats del Saló del Manga de Barcelona i el fundador de l’empresa Yowu Entertainment, dedicada a la distribució de manga i anime.

bola de drac

Retrospectiva dels títols més emblemàtics que han generat el gran fenomen del còmic japonès en el nostre país i com han influït en les noves generacions de lectors.

manga

José Luis Puertas i Toni Rodríguez Yuste. Foto: Nuria Rodríguez Yuste

Visita comentada a l’exposició “Tàpies des de l’interior”

Dijous 19 de setembre de 2013, 16 h MNAC

Visita comentada a l’exposició “Tàpies des de l’interior”

tapies des de l'interior

La Fundació Antoni Tàpies i el Museu Nacional d’Art de Catalunya presenten conjuntament una exposició que es desplega alhora a les sales de les dues institucions. Tàpies. Des de l’interior ha estat concebuda exclusivament a partir de les obres conservades a casa de l’artista i a la Fundació Antoni Tàpies, i segueix dues línies de treball diferenciades: d’una banda, les grans composicions murals; de l’altra, els objectes quotidians i els materials pobres.

Al Museu Nacional d’Art de Catalunya es mostra l’evolució de les composicions murals a través d’un recorregut que abraça tota la seva producció artística, des de mitjan anys quaranta fins al 2011, des de la pastositat i el gruix de la pintura dels primers anys fins a l’experimentació amb nous materials, com ara el vernís, el làtex i les planxes de metall, de les dècades següents. La mostra palesa l’interès constant de Tàpies per la matèria amb dos enfocaments diversos però complementaris: com a rebuig del llenguatge artístic tradicional, i com a sinònim de canvi i de transformació.

A la Fundació Antoni Tàpies la tria se centra en una sèrie d’obres del 1946 al 2009 que evidencien l’interès de Tàpies pels materials pobres i pels objectes: des de l’ús del cartó, els fils i els cordills de les obres primerenques fins a l’assemblatge i a la incorporació de l’objecte en la superfície de la tela que es fan més manifestos a partir de finals de la dècada de 1960. La tria posa en relleu la voluntat de Tàpies de magnificar el que es considera petit i insignificant, per mostrar tot allò que es concep com a marginal port suggerir idees essencials.

Cicle: L’art i la cultura visual de masses: Les arts escèniques. Conferència: L’Òpera com a Art Total

Dimarts 11 de juny de 2013, a les 19.30 h, sala Verdaguer

Cicle: L’art i la cultura visual de masses: Les arts escèniques.

Cicle organitzat amb la col·laboració de l’Associació d’Art, Cultura i Ciència –AACC–

Conferència: L’Òpera com a Art Total, a càrrec de Marc Sala, tenor

Marc Sala

Marc Sala, tenor. Nascut a Barcelona, estudia amb Eduard Giménez al Conservatori del Liceu i es llicencia en Cant amb Ana Luisa Chova al Conservatori Superior de València. Estudia Història de l’Art a la Universitat Autònoma de Barcelona i participa en cursos i produccions amb Roger Alier.

Debuta com a tenor amb el rol protagonista del Singspiel “Bastiano i Bastiana” de Mozart a Milà i a Florència. Des de llavors ha interpretat diverses òperes (Elisir d’amore, Flauta Màgica, Traviata, Siège de Corinthe, etc..) i gaudeix d’una carrera internacional, on destaquen les seves actuacions a  França, Alemanya, Itàlia, Panamà i al Japó.

Darrerament compagina la seva carrera musical amb la docència i amb cicles de conferències sobre òpera, primer a la Casa Orlandai de Barcelona i actualment al Conservatori del Liceu.”

P1150952_1

Marc Sala. Foto: Nuria Rodríguez Yuste

L’Òpera com a Art Total

L’òpera és el punt de trobada de totes les Arts existents: música, dansa, literatura (poesia i teatre), escultura, pintura, arquitectura, video-art…  La seva relació amb totes aquestes arts, inclós el cinema, i la seva capacitat aglutinadora la converteixen en una expressió artística total.

Farem un repàs d’aquestes relacions artístiques passant de Monteverdi a Wagner, de Picasso a Chagall, de Visconti a Haneke, de Garnier a Frank Gehry, etc… 

Marc Sala

Foto: Nuria Rodríguez Yuste

Marc Sala

Foto: Nuria Rodríguez Yuste

marc_sala_toni_rodriguez_yuste_1

Marc Sala i Toni Rodríguez Yuste. Foto: Nuria Rodríguez Yuste

Marc Sala i Toni Rodríguez Yuste. Foto: Nuria Rodríguez Yuste

Conferència: ARCOmadrid 2009, a càrrec de Lourdes Fernández

Dijous 26 de març, de 2009, a les 19.30 h sala Verdaguer

Conferència: ARCOmadrid 2009, a càrrec de Lourdes Fernández, directora de la Fira Internacional d’Art Contemporani ARCOMadrid

Presenta: Toni Rodríguez Yuste, ponent de la Secció d’Arts Visuals de l’Ateneu Barcelonès

lourdes-fernandez_2.jpg

Lourdes Fernández © Nuria Rodríguez Yuste

Lourdes Fernández és l’actual directora d’ARCOmadrid. Llicenciada en Història de l’Art per la Universitat de Barcelona, Diplomada en Museologia i Crítica d’Art per la Universitat Internacional de l’Art de Florència.

Ha estat professora de Gestió i Organització de Museus en la Universitat de Deusto (San Sebastian). Des de 1989 a 1994, ha estat adjunta de Direcció a la Galeria Marlborough de Madrid organitzant i coordinant exposicions dels artistes espanyols de la galeria, en museus, institucions i galeries d’Espanya i de l’estranger. Ha estat membre del Comitè Organitzador de les edicions de 2000 i 2001 d’ARCOmadrid. L’any 2003 i 2004 ha estat directora de Manifesta, Biennal Europea d’Art Contemporani (San Sebastian.

Durant quasi tres dècades ARCOmadrid ha dirigit la seva carrera amb l’objectiu de convertir-se en un referent sòlid per al mercat artístic, concentrant tots els esforços en promocionar i divulgar les últimes creacions contemporànies, generant un punt de trobada i de diàleg per als diferents actors del sistema de l’art i col·leccionistes, compradors i amants de l’art, donant sentit a una plataforma comercial de primer ordre.

Pel que fa al nombre de visitants, ARCO continua sent la fira d’art contemporani més visitada del món, amb gairebé dues-centes mil persones, això sí, amb un descens d’un 5% pel que a les entrades de pagament.

Galeries, artistes, col·leccionistes i professionals de l’art de tot el món protagonitzen cada any la Fira Internacional d’Art Contemporani, ARCOmadrid, que la situen en el mercat artístic entre les primeres manifestacions del circuït mundial.

Al voltant de dues-centes galeries han estat seleccionades i més de dos mil artistes van mostrar les últimes tendències de la creació artística contemporània, en un perfecte contrast de llenguatges i manifestacions, des de la pintura al performance, passant per l’obra gràfica, l’escultura, la instal.lació, l’art digital i les expressions més emergents.

lourdes-fernandez_3.jpg

En aquesta ocasió, ARCOmadrid ha apostat per la consolidació dels programes artístics que s’articulen en torn al Programa General que ha reunit propostes procedents de més de 39 països, amb l’objectiu de lligar en un sol espai, el més notable i avantguardista de l’art contemporani.

Índia és va convertir en la protagonista d’aquesta darrera edició, exhibint a través d’una cuidada selecció de galeries i creatius, el panorama actual de l’art contemporani indi, que en els últims anys, s’ha convertit en una de les manifestacions artístiques més prometedores del segle XXI.

lourdes-fernandez_1.jpg

Ángela Molina Climent, Lourdes Fernández i Toni Rodríguez Yuste © Nuria Rodríguez Yuste

L’impacte d’ARCOmadrid el passat mes de febrer va convertir a la ciutat de Madrid en un dels principals focus artístics del món, inundant l’atmosfera d’art i creativitat, gràcies a la dedicació i a l’esforç de museus, centres d’art, espais alternatius i institucions, que des de fa 28 anys, segueixen col·laborant amb IFEMA en la difusió de la cultura i la creació artística.

Segons informació dels organitzadors de la fira s’ha superat amb èxit una edició marcada per la crisi econòmica. Les vendes s’han mantingut i encara que s’han venut més peces de preu més baix, els compradors han augmentat.

lourdes-fernande_4.jpg

Lourdes Fernández, Toni Llena, Ángela Molina, Toni Rodríguez Yuste i Chus Roig © Nuria Rodríguez Yuste

Cicle: La imatge de Barcelona a debat. Tertúlia-sopar: La imatge de Barcelonade Barcelona a través de la mirada del galerista Joan Anton Maragall

Dimarts 24 de març de 2009, a les 19.30 h Sala Pompeu Fabra

Cicle: La imatge de Barcelona a debat

Tertúlia-sopar: La imatge de Barcelona a través de la mirada del galerista Joan Anton Maragall, director de la Sala Parés de Barcelona

Presenta: Toni Rodríguez Yuste, ponent de la Secció d’Arts Visuals de l’Ateneu Barcelonès

p1050456-12.jpg

Toni Rodríguez Yuste, Joan Anton Maragall i Josep Maria Cadena

Joan Anton Maragall és llicenciat en Ciències Empresarials a ESADE i màster en Direcció d’Empreses.

Durant el anys 1983 a 1989 va ser el gerent de l’Associació de la Premsa de Barcelona, període en el qual es va constituir el Col·legi Professional de Periodistes de Catalunya i el Centre Internacional de Premsa de Barcelona. Va ser director d’ambdues entitats.

Des de 1989 és director de la Sala Parés. Dirigeix també la galeria Trama i Maragall Edicions, espais que formen part dels Establiments Maragall dedicats a l’art.

De 1995 a 1997 va ser el president de la Unió d’Associacions de Galeries d’Espanya i  fins el gener de 2000 va ser membre de la junta directiva del Gremi de Galeries d’Art de Catalunya.

Parlarem sobre la imatge de Barcelona, des del punt de vista de la seva vida artística i cultural, des de la visió del galerista i director de la Sala Parés, una de les sales d’art més emblemàtiques de la nostra ciutat i amb una trajectòria més extensa a escala mundial.

Des de 1877, la Sala Parés ha portat a terme una tasca basada en la selecció rigorosa dels artistes que ha presentat en cada moment. La continuïtat en el treball amb aquests artistes i la constant incorporació de nous valors, d’acord amb l’evolució i les tendències d’art en cada etapa històrica, ha estat una constant al llarg de més de 130 anys.

Una bona part de les diferents propostes artístiques que han caracteritzat l’art des de finals del segle XIX, han tingut en aquesta galeria el seu principal exponent.

La galeria ha promogut des del seu inici, la formació i ampliació d’importants col·leccions museístiques, institucionals i privades. També ha fomentat la vida cultural barcelonesa a través de múltiples activitats: conferències, tertúlies artístiques i concerts que en algunes ocasions han estat històriques.

p10504603.jpg

Les exposicions de grans pintors com: Mariano Fortuny, Ramón Martí Alsina, Joaquim Vayreda, Ramón Casas, Santiago Rusiñol, Joaquim Mir, Isidre Nonel, Pablo Picasso, Anglada Camarasa, entre d’altres, han marcat una època de la Sala.

La història de la Sala Parés ha estat marcada per la continuïtat i també la renovació constant del seu grup d’artistes.

A partir de 1925, quan la galeria passa a mans de la família Maragall acull a pintors de noves generacions com: Josep de Togores, Manolo Hugué, Emili Grau Sala, Josep Mompou, i posteriorment Josep Amat, Mallol Suazo, Carlos Nadal, Ramón Pichot, entre d’altres, aconseguint reconeixement nacional i internacional.

El artistes actuals de la galeria responen a una varietat de tendències des del postimpresionisme i el realisme, a la nova figuració i a algunes de les corrents joves que caracteritzen la creació de finals del segle XX.

El Premi a la Pintura Jove, que la galeria organitza anualment des de 1958, en el que participen uns, dos-cents artistes de tota Espanya, contribueix a la promoció de nous valors i a la vinculació amb noves generacions de clients i amants de l’art.

La Sala Parés es projecta cap al futur, fidel a la seva trajectòria, compromesa amb la creació actual, oberta a les noves tendències i amb la garantia que atorga una experiència més que centenària, de dedicació al món de l’art, la cultura i el col·leccionisme.

Joan Anton Maragall ens explicarà la seva particular visió de Barcelona des d’una mirada àmplia i profunda i des de la perspectiva de la vida artística barcelonesa, tant pel que fa a la seva història, com per la seva projecció en l’àmbit de la creació actual.

p1050465_1.jpg

Joan Anton Maragall, Núria Rodríguez Yuste, Josep Maria Cadena i Toni Rodríguez Yuste

Cicle: La imatge de Barcelona a debat. Tertúlia-sopar: La imatge de Barcelona a través del periodista i crític d’art Josep Maria Cadena

Dimarts, 24 de febrer de 2009, a les 19.30 h

Sala Pompeu  Fabra

p1050218.jpg

Josep Maria Cadena

Avui ens acompanya un dels periodistes i crítics d’art més prestigiosos del nostre país, el senyor Josep Maria Cadena, soci de la nostra entitat.

Des de 1958 ha treballat en diferents mitjans informatius, com premsa, ràdio o televisió. Del seu treball destaca la seva imparcialitat que en el seu moment, el va allunyar del diari Avui, quan n’era el subdirector i un dels seus fundadors.

Va ser director de l’Hoja del Lunes.

Ha publicat llibres de divulgació històrica amb esperit incisiu i gran professionalitat.

És col·laborador d’El Periódico de Catalunya, on la seva pàgina de crítica d’art és un model d’eclecticisme.

Va rebre la Creu de Sant Jordi -1995-, també ha rebut el Premi Ciutat de Barcelona, i és secretari General de la Fundació del Consell de la Informació de Catalunya.

L’Associació de premsa periòdica en català, li va atorgar el Premi a la persona per defensar el caràcter de servei públic del periodisme -2006-.

El Saló d’Art de Barcelona, BART, va lliurà al desembre de 2009, reconeixement públic i honorífic per la seva dilatada i notable trajectòria.

Parlant del tema d’avui, sobre la imatge de Barcelona, voldria esmentar que el senyor Josep Maria Cadena ja ens ha anat parlant de la imatge de Barcelona a través dels seus llibres, com: Fets bàsics de Catalunya -1989-, Els alcaldes de Barcelona en caricatura -1991-, revistes i publicacions d’humor en català (1841-1939), (1995);  dels seus articles i de les seves crítiques d’art, en les quals, ens explica la seva particular visió de Barcelona des d’una mirada àmplia i profunda, en rigor i també amb gran sentit d’humor, ens parla de l’ambient urbà de Barcelona, de la seva evolució, de les seves gents i de la seva vida cultural.

Josep Maria Cadena, com a periodista i com a crític d’art, sempre ha estat al costat de la notícia i l’actualitat, avui tenim l’oportunitat de poder debatre amb ell sobre la imatge de Barcelona, li preguntarem:

  • L’obra d’un artista respon d’alguna manera al lloc on viu, és a dir, si ell creu que hi ha un art localista o l’art sempre és universal?
  • Com ha evolucionat el llenguatge de l’art en els últims anys?
  • La nostra societat entén els codis del llenguatge de l’art actual?
  • És difícil fer crítica d’art quan cada vegada hi han més variables i més complexitat en el procés creatiu?
  • Sobre la dificultat o no de fer crítica d’art just en el moment que es difon l’obra al públic, quan encara no ha passat un temps per poder valorar-la amb una certa distància. Valorar una obra nova, comporta una responsabilitat i un cert risc.

Tots aquest interrogants i les possibles respostes configuraran una forma de ser d’una ciutat multicultural com és Barcelona. Configurarà una imatge.

El nostre convidat, el senyor Cadena, té una doble vessant per forjar-se una imatge sobre Barcelona, la del periodista i la de crític d’art, dos mirades, dos llenguatges diferents, la del periodisme, objectiu, imparcial i l’altre la de crític d’art, combinant el rigor amb la subjectivitat intrínseca que hi ha en la crítica de l’art.

p1050227.jpg

p1050243.jpg

Josep Maria Cadena, Toni Rodríguez Yuste, Jesús Aguagria, Josep Albert Roig, Neus Trías i altres tertulians

p1050248.jpg

Neus Trías, Josep Maria Cadena, José Alberto Roig, Nuria Rodríguez Yuste i toni Rodríguez Yuste