Cicle: Converses sobre dones que pinten i dones pintades. Conferència: Femmes de brasserie al Paris dels impressionistes, a càrrec d’Erika Bornay

Dijous, 17 de maig de 2018,  a les 19 h, sala Verdaguer

Cicle: Converses sobre dones que pinten i dones pintades.

Conferència: Femmes de brasserie al Paris dels impressionistes, a càrrec d’Erika Bornay, historiadora d’art i escriptora. Presenta: Toni Rodríguez Yuste, ponent de la Secció d’Arts Visuals

Aquesta conferència tracta d’una particular iconografia de la dona.

La femme de brasserie, figura emblemàtica de les obres parisenques de la segona meitat del segle XIX

Femme à brasserie

Erika Bornay i Toni Rodríguez Yuste

Nou cicle: Converses sobre dones que pinten i dones pintades. Conferència: Alliberant la memòria: Artemisia Gentileschi i altres pintores

Dimarts, 10 d’abril, de 2018, a les 19 h,  sala Verdaguer

Nou cicle: Converses sobre dones que pinten i dones pintades

El cicle, dividit en tres conferències, desenvoluparà dos temes en els que es comentarán i visualitzarán les imatges i obres de destacades, però sovint ignorades, dones artistes. Un tercer tema, es basarà en la iconografía d´un tipus de figura femenina molt popular en els ambients bohemis del Paris impresionista.

Totes aquestes imatges és situaràn en un context social que tractarà d´explicar el perqué dels silencis de les creacions d’unes dones que han estat injustament oblidades.

Conferència: Alliberant la memòria: Artemisia Gentileschi i altres pintores, a càrrec de Erika Bornay, historiadora d’art i escriptora. Presenta Toni Rodríguez Yuste, ponent de la Secció d’Arts Visuals

Erika Bornay i Toni Rodríguez Yuste

Si en els últims temps, s´han recuperat les figures d´excel·lents artistas que fins i tot no apareixien en el prestigiós Diccionari Anglès de l’Art, d´Ian Chilvers, de 1990, algunes, como la ja reconeguda, Artemisia Gentilelschi sí s’ha pogut rescatar de la memòria, pero malhauradament, existeixen d’altres dones molt valuoses artisticament que en aquesta conferència tractarem de recordar i visualitzar.

Susana y los viejos (detalle), Artemisia Gentileschi, 1610

Erika Bornay i Toni Rodríguez Yuste

 

 

Barcelona 1917: Miró, Picasso i Torres-García

Dimarts 31 d’octubre – 19h – Sala Oriol Bohigas

En el marc del Cicle 1917 promogut per l’Ateneu Barcelonès, debatrem el paper de Joan Miró, Pablo Picasso i Joaquim Torres-García en la brillant temporada artística de la Barcelona de 1917, entre avantguardes internacionals i cabdals friccions creatives dins de l’art català.
Amb Emmanuel Guigon, director del Museu Picasso, Rosa Maria Malet, directora de la Fundació Joan Miró, i Michela Rosso, professora d’Història de l’Art (UB).
Presenta Barbara Marchi, ponent adjunta de la Secció

Emmanuel GuiGuigon_fotogon, director del Museu Picasso de Barcelona, és doctor en història de l’art contemporani per la Universitat de la Sorbona i especialista en avantguardes històriques, art europeu de postguerra, surrealisme i art espanyol modern i contemporani. Va ser director de museus de Besançon, conservador en cap i director del Museu d’Art Modern i Contemporani d’Estrasburg i conservador en cap de l’IVAM. Va treballar com a comissari independent col·laborant amb institucions com el Centre Pompidou, el MACBA, la Fundació Miró de Barcelona, la Fundació Thyssen Bornemisza i el Museu Nacional Centre d’Art Reina Sofia a Madrid. És autor de nombroses publicacions sobre pintura moderna i contemporània i sobre art català Va ser membre de la secció científica a l’École Pratique des Hautes Études Hispaniques Casa de Velázquez a Madrid i docent a la Université de Franche-Comté.

101103_Rosa-Maria-Malet-005Rosa Maria Malet és la directora de la Fundació Joan Miró de Barcelona des de l’any 1980. Llicenciada en Filosofia i Lletres, especialitzada en Història de l’Art, per la Universitat de Barcelona, l’any 1975 s’incorpora a la Fundació Joan Miró com a ajudant de conservació i, entre maig de 1976 i setembre de 1980, exerceix de conservadora i s’encarrega de la catalogació, el registre i l’inventari de les obres donades per Joan Miró per constituir els fons de la institució. Durant la seva gestió, ha projectat la Fundació Joan Miró com a referent internacional en l’obra de l’artista enriquint progressivament la col·lecció original i divulgant els valors de l’artista com ara l’esperit de recerca, innovació, compromís i llibertat a través de projecte com el Premi Joan Miró, les grans exposicions temporals d’art contemporani, el laboratori per a artistes joves de l’Espai 13 i la programació del Departament Educatiu. Va comissariar exposicions cabdals i dur a terme estudis essencials sobre Joan Miró. Actualment, forma part de l’Associació per a la Defensa de l’Obra de Miró, creada el 1985 per protegir, desenvolupar i promoure el coneixement de l’obra del artista, i certifica l’obra gràfica de Joan Miró per decisió de la família.

michelaMichela Rosso és una historiadora de l’art especialitzada en les primeres avantguardes. Es va llicenciar en “Conservazione dei Beni Culturali” per la Universitá degli Studi di Udine (Itàlia) i, becada pel Ministeri d’Educació i Ciència, va obtenir el Diploma d’Estudis Avançats dins del doctorat en Història de l’Art de la Universitat de Barcelona, institució on exerceix de professora associada. També imparteix els cursos trimestrals sobre Picasso organitzats pel Museu Picasso de Barcelona en col·laboració amb la Universitat de Barcelona. Enfoca la seva recerca des d’una perspectiva històric-artística en la qual s’inscriu el seu projecte de tesi, dirigit per la Dra. Lourdes Cirlot i titulat Joaquín Torres-García y el Universalismo Constructivo: el sentido primordial del arte. Sobre aquest artista ha publicat articles i els textos per al catàleg de l’exposició Joaquim Torres-García i Barcelona: 1891-1919 a Palau Antiguitats i presentat comunicacions a congressos nacional i internacionals. Va ser responsable de la coordinació de la secció d’art del Museu Virtual UB, projecte promogut per la Dra. Lourdes Cirlot, Vicerectora d’Arts, Cultura i Patrimoni.

Antiquari, historiador, comissari. Una sola professió?

Dimarts 19 de gener a les 19 h. Sala Verdaguer.
Amb Albert Martí Palau, director de Palau Antiguitats.
Presentador: Lluís Utrilla, ponent de la Secció.

Què tenen en comú la tasca de compravenda d’art, l’estudi de les peces i la producció d’una exposició?
Albert Martí Palau ens parla d’una nova figura que fusiona competències professionals del món de l’art i n’aprofita les sinèrgies.

IMG_6921

ALBERT MARTÍ PALAU
Llicenciat en Història de l’Art per la UB el 1992, i amb un postgrau en gravat i llibre antic per la Universitat Pompeu Fabra.
Col·laboro des de l’inici de l’antiquari fundat per la meva mare, Lola Palau, el 1986, sense mai desvincular-m’hi del tot.
En paral.lel començo a treballar amb Olimpiada Cultural el 1991 fent visites comentades a diferents museus de la ciutat. Des del 1993 col·laboracions inventariant fons del Museu d’Arts Gràfiques de Barcelona, situat al Poble Espanyol, i seguidament al Museu d’Arts i Tradicions Populars on queden integrades les col·leccions d’Arts gràfiques.
Publicacions dins la revista del departament d’història de l’art de la UB, la part correrponent a l’estampa popular “Comunicació per la imatge impresa”
dins el volum 13 de l’Ars Cataloniae. Altres col·laboracions més recents amb els catàlegs del Museu Marès, el Cau Ferrat dins el camp de les arts de l’objecte. Dins del camp de l’antiquariat, fires d’Antiquaris a Barcelona, Madrid, Palma i Toulouse. Actualment, seguim fent fira antiquaris a Barcelona i Feriarte a Madrid.
Sense deixar de treballar a l’antiquari, el 2006, Palau Antiguitats inaugura el Gabinet d’Arts Gràfiques, amb una exposició de Fortuny gravats, a partir d’aquest any fins avui ja en portem 18, a raó de dues a l’any, i des del 2012, cada primavera, amb la col·laboració de la galeria JBF, una expo a Paris. El 2014, a mes, participant a la fira del gravat antic del gran palais de París.
El 2014 l’Associació Catalana de Crítics d’Art concedeixen el premi de millor galeria d’art modern i recerca històrica per l’exposició: “Joaquín Torres García. Barcelona 1891-1919”.
A cada exposició s’ha cercat per a la redacció del text del catàleg la persona que s’ha considerat mes idònia. La sorpresa és que sempre hem rebut una resposta afirmativa, començant per rosa Vives amb Fortuny, Francesc Fontbona en varies ocasions, Sílvia Canalda, Cristina Fontcuberta, Bonaventura Bassegoda, …
I la sort de vendre al MNAC, Museo del Prado, Biblioteca Nacional, Biblioteca de Catalunya, Museu d’Història de Catalunya i museus mes locals pero no menys importants Cerdanyola, Martorell, Figueres, Almacelles, …

FUNDACIÓ VILA CASAS Cicle “Art, col·leccionisme i fundacions”

_MG_0874

A càrrec de Natàlia Chocarro Bosom. Llicenciada en Geografia i Història, especialitat Història de l’Art per la UB i Màster en “Comunicación Cultural” per el Instituto Superior de Arte I |ART. Documentalista per a la realització d’un CD-Rom sobre Joan Miró “Joan Miró. El color dels somnis”, elaborat per la Universitat Pompeu Fabra i la Fundació Joan Miró de Barcelona. Des de l’any 1999 treballa a la Fundació Vila Casas de Barcelona, on ha alternat diferents càrrecs (conservadora, responsable del servei educatiu, coordinadora d’exposicions…). Actualment i, des l’any 2015, és l’adjunta a direcció d’art i cap de premsa i comunicació. Col·labora amb la revista Bonart.

IMATGE ANTONI VILA CASAS III

Fundació Vila Casas
La Fundació Vila Casas va ser fundada l’any 1986 per l’empresari farmacèutic Antoni Vila Casas com a entitat privada sense afany de lucre, amb l’objectiu de promocionar l’art contemporani català. A través de cinc espais expositius –tots ells edificis emblemàtics de la història moderna i contemporània de Catalunya–, la Fundació és una plataforma des de la qual s’exhibeix el llegat artístic compilat pel col·leccionista, i que abasta els darrers seixanta anys de la pintura (al Museu Can Framis, a Barcelona), l’escultura (al Museu Can Mario, a Palafrugell) i la fotografia de casa nostra (al Museu Palau Solterra, a Torroella de montgrí). Així mateix, la programació expositiva es complementa amb les propostes curatorials d’actualitat i de recuperació artística que tenen lloc als Espais Volart i Volart 2 de Barcelona i amb els cicles L’art de col·leccionar i Opinió Quiral Art, entre altres trobades i col·laboracions amb universitats, escoles d’art i col·lectius culturals.

NOUS ESPAIS, NOVES PRODUCCIONS

Dimarts 3 de novembre a les 19h Sala Bohigas

En els darrers anys a Catalunya i en el camp de les arts visuals s’han desenvolupat noves formes de producció i nous espais artístics. Aquests centres no solament s’han donat a Barcelona, sinó arreu del territori. Fabriques de creació, espais que superen els límits de les galeries d’art, amb processos de descentralització i, a la vegada, relacions a nivell internacional entre aquests espais. És un fenòmen amb un recorregut ja llarg i, a l’hora -per la seva novetat, complexitat de finançament i  recerca d’un públic nou- també accidentat.

Presentem un debat amb representants de diversos espais en ciutats i poblacions diferents. D’aquests centres, alguns són públics, d’altres, iniciatives col·lectives o privades. S’explicarà la realitat d’aquestes quatre institucions, allunyades en l’espai i coincidents en les motivacions.

Barcelona. La Escocesa

Lleida. La Panera

Hospitalet. Galeria Nogueras-Blanchard

Amposta. Lo Pati

Foto retrat Kike Bela

Kike Bela és actualment coordinador de La Escocesa, Centre de Creació (Fàbrica de Creació d’Arts Visuals de Barcelona) i de la recentment creada empresa The Good Good, dedicada a la gestió d’esdeveniments artístics. Llicenciat en Ciències Polítiques per la UAB i màster en Gestió Cultural el 2005, ha estat el director artístic de la FiM_Fira de Música al Carrer de Vila-seca i ha exercit com a tècnic responsable d’arts escèniques dels centres de producció estratègics del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i com a assessor oficial de música del circuit En Gira! en aquests darrers anys. Paral·lelament ha estat responsable d’activitats musicals a Can Xalant (Centre de Pensament i Creació Contemporània de Mataró) i a FUSIC, i ha coordinat projectes de producció artística i cultural a l’ICUB (Festes de la Mercè), a Trànsit Projectes, al Sitges Film Festival, a l’Ateneu Popular Nou Barris, a la Diputació de Barcelona (ODA), al CCCB, al Sitges Teatre Internacional i al KRTU durant els anys 2003-2009, entre d’altres.

Gloria2

Glòria Picazo. Llicenciada en Història de l’Art per la Universitat de Barcelona. Crítica i comissària d’exposicions independent. Ha col.laborat amb el capcMusée d’art contemporain de Bordeaux (França) i amb el MACBA de Barcelona, en els seus departaments de Recerca i Exposicions. Entre 2003 i 2015 va dirigir el Centre d’Art la Panera de Lleida. Ha col.laborat en revistes com ExitExpres, ExitBook, L’Avenç i Transversal.

IMG_1632

Àlex Nogueras (Barcelona, 1973) és co-director de la galería Nogueras Blanchard, amb seus a Barcelona (des de 2004) i Madrid (des de 2012). Ha estat vicepresident del Consorcio de Galerías i President del GIC (Galeríes Independents de Catalunya). En l’actualitat és vicepresident d’Art Barcelona. Abans d’obrir el seu projecte galerístic ha treballat a institucions com la Fundació “la Caixa” o ICI (Independent Curators International), de Nova York. Ha estat professor del màster en Gestió de l’Art Actual de la Universitat de Barcelona (2008-2012).

FIBLA promo LIANTS low

Vicent Fibla és director del Centre d’Art Lo Pati d’Amposta, membre de la Xarxa de Centres d’Arts Visuals de Catalunya, i del festival multidisciplinari Eufònic – Arts Sonores i Visuals a les Terres de l’Ebre. És llicenciat en Belles Arts per la Universitat de Barcelona i ha portat a terme tasques de comissariat en espais i centres com Arts Santa Mònica o Fabra i Coats (Premi Miquel Casablancas), i ha estat col·laborador de diversos esdeveniments culturals i festivals cinematogràfics, musicals i multidisciplinaris.

AAAACCCV: sopa de lletres amb influència a les Arts Visuals

Dimecres 14 d’octubre a les 19 h. Sala Oriol Bohigas

Joan Minguet

Joan Minguet, professor del departament d’Art i Musicologia de la UAB. Actualment és President de l’Associació Catalana de Crítics d’Art. Ha centrat els seus estudis en les avantguardes històriques (molt especialment, Joan Miró i Salvador Dalí) i en les relacions entre la cultura il.lustrada i la cultura de masses: l’art amb el cinema, la literatura, el circ… Darrerament ha publicat el llibre “Contra la cooltura. Art i política a Catalunya” on recull algunes de les reflexions sobre la cultura catalana dels darrers dos anys. També és autor d’un llibre de poemes, “Pensacions”, que també és el títol del seu blog.

Nora Ancarola, artista visual. Gestiona MXEspai/Edicions1010, amb Marga Ximenez, des de l’any 1998; és docent de l’Escola d’Art Llotja i des del 2014 coordina la plataforma_artistes_cat. La seva obra reflexiona sobre la identitat, els estereotips i les relacions personals en un context en constant transformació. Ha realitzat exposicions i projectes en ciutats com a Barcelona, Girona, Lleida, Tarragona, Madrid, Montreal, Copenhaguen, Belgrad, París, entre d’altres. Des del seu espai docent, treballa en projectes educatius, interrelacionar-los amb els debats i les problemàtiques de l’entorn contemporani.

Àngels Garcia by Angèle Etoundi Essamba

Àngels Garcia by Angèle Etoundi Essamba

Àngels Garcia. Graduada en Arts Aplicades a l’Escola Massana, Llicenciada en Història de l’Art a l’UB i Galerista i organitzadora d’exposicions d’Art Contemporani, d’àmbit nacional i internacional, durant més de vint-i cinc anys.

Presenta Lluís Utrilla, ponent de la Secció.