Cicle: Converses sobre dones que pinten i dones pintades. Conferència: Dodo: una il·lustradora al Berlín dels “feliços 20”

Dimecres 6, de juny de 2018, sala Verdaguer

Cicle: Converses sobre dones que pinten i dones pintades.

Conferència Dodo:  una il·lustradora al Berlín dels “feliços 20“, a càrrec d’Erika Bornay, historiadora d’art i escriptora.

Presenta: Toni Rodríguez Yuste, ponent de la Secció

Dodo, és el nom artístic en que va ser coneguda Dörte Clara Wolf, una pintora i sobretot il·lustradora alemanya que en el Berlín d´entre guerres va ser molt popular per les portades de la prestigiosa revista berlinesa ULK, on feia càustiques critiques de la nova burgesia de l´època. L’obra de Dodó será motiu per comentar l’excéntrica vida social i cultural del Berlin d´aquells tumultuosos anys.

Dörte Clara Wolff-en el palco, 1929

Cicle: Converses sobre dones que pinten i dones pintades. Conferència: Femmes de brasserie al Paris dels impressionistes, a càrrec d’Erika Bornay

Dijous, 17 de maig de 2018,  a les 19 h, sala Verdaguer

Cicle: Converses sobre dones que pinten i dones pintades.

Conferència: Femmes de brasserie al Paris dels impressionistes, a càrrec d’Erika Bornay, historiadora d’art i escriptora. Presenta: Toni Rodríguez Yuste, ponent de la Secció d’Arts Visuals

Aquesta conferència tracta d’una particular iconografia de la dona.

La femme de brasserie, figura emblemàtica de les obres parisenques de la segona meitat del segle XIX

Femme à brasserie

Erika Bornay i Toni Rodríguez Yuste

Nou cicle: Converses sobre dones que pinten i dones pintades. Conferència: Alliberant la memòria: Artemisia Gentileschi i altres pintores

Dimarts, 10 d’abril, de 2018, a les 19 h,  sala Verdaguer

Nou cicle: Converses sobre dones que pinten i dones pintades

El cicle, dividit en tres conferències, desenvoluparà dos temes en els que es comentarán i visualitzarán les imatges i obres de destacades, però sovint ignorades, dones artistes. Un tercer tema, es basarà en la iconografía d´un tipus de figura femenina molt popular en els ambients bohemis del Paris impresionista.

Totes aquestes imatges és situaràn en un context social que tractarà d´explicar el perqué dels silencis de les creacions d’unes dones que han estat injustament oblidades.

Conferència: Alliberant la memòria: Artemisia Gentileschi i altres pintores, a càrrec de Erika Bornay, historiadora d’art i escriptora. Presenta Toni Rodríguez Yuste, ponent de la Secció d’Arts Visuals

Erika Bornay i Toni Rodríguez Yuste

Si en els últims temps, s´han recuperat les figures d´excel·lents artistas que fins i tot no apareixien en el prestigiós Diccionari Anglès de l’Art, d´Ian Chilvers, de 1990, algunes, como la ja reconeguda, Artemisia Gentilelschi sí s’ha pogut rescatar de la memòria, pero malhauradament, existeixen d’altres dones molt valuoses artisticament que en aquesta conferència tractarem de recordar i visualitzar.

Susana y los viejos (detalle), Artemisia Gentileschi, 1610

Erika Bornay i Toni Rodríguez Yuste

 

 

FUNDACIÓ VILA CASAS Cicle “Art, col·leccionisme i fundacions”

_MG_0874

A càrrec de Natàlia Chocarro Bosom. Llicenciada en Geografia i Història, especialitat Història de l’Art per la UB i Màster en “Comunicación Cultural” per el Instituto Superior de Arte I |ART. Documentalista per a la realització d’un CD-Rom sobre Joan Miró “Joan Miró. El color dels somnis”, elaborat per la Universitat Pompeu Fabra i la Fundació Joan Miró de Barcelona. Des de l’any 1999 treballa a la Fundació Vila Casas de Barcelona, on ha alternat diferents càrrecs (conservadora, responsable del servei educatiu, coordinadora d’exposicions…). Actualment i, des l’any 2015, és l’adjunta a direcció d’art i cap de premsa i comunicació. Col·labora amb la revista Bonart.

IMATGE ANTONI VILA CASAS III

Fundació Vila Casas
La Fundació Vila Casas va ser fundada l’any 1986 per l’empresari farmacèutic Antoni Vila Casas com a entitat privada sense afany de lucre, amb l’objectiu de promocionar l’art contemporani català. A través de cinc espais expositius –tots ells edificis emblemàtics de la història moderna i contemporània de Catalunya–, la Fundació és una plataforma des de la qual s’exhibeix el llegat artístic compilat pel col·leccionista, i que abasta els darrers seixanta anys de la pintura (al Museu Can Framis, a Barcelona), l’escultura (al Museu Can Mario, a Palafrugell) i la fotografia de casa nostra (al Museu Palau Solterra, a Torroella de montgrí). Així mateix, la programació expositiva es complementa amb les propostes curatorials d’actualitat i de recuperació artística que tenen lloc als Espais Volart i Volart 2 de Barcelona i amb els cicles L’art de col·leccionar i Opinió Quiral Art, entre altres trobades i col·laboracions amb universitats, escoles d’art i col·lectius culturals.

Fundació Lluís Bassat. Cicle Art, col·leccionisme i fundacions

Luis Bass 2011 foto MEDIA

El proper dilluns 15 de juny a les 19 h a la sala Oriol Bohigas, us esperem amb el nou cicle “Art, col·leccionisme i fundacions”. Comencem amb Lluís Bassat, que ens parlarà de la creació de la seva col·lecció d’art contemporani.

Lluís Bassat és un reconegut publicitari català, fundador de l’agència Bassat & Asociados -avui en dia Ogilvy & Mather- on ha desenvolupat una tasca creativa que l’ha portat ha encapçalar el rànquing de les persones que més han influït en el sector de la publicitat. Doctor Honoris Causa per la Universitat Europea de Madrid i membre de la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts Sant Jordi, ha exercit un paper de promotor i defensor de l’art i dels artistes des de diferents institucions culturals. Com a col·leccionista, ha reunit, juntament amb la seva esposa, una col·lecció d’unes 1.500 obres d’art contemporani, en gran majoria catalanes, una selecció de la qual s’exposa actualment a la Nau Gaudí de Mataró.

El projecte de futur del Museu Nacional

Pepe Serra_35

El proper dimarts 12 de maig a les 19 h a la sala Oriol Bohigas, us esperem al proper col.loqui amb  Pepe Serra Villalba, director del Museu Nacional i Lluís Utrilla, ponent de la secció.

Pepe Serra (Barcelona, 1969) Llicenciat en Història de l’Art (especialitat contemporani) per la Universitat Autònoma de Barcelona. És Director del Museu Nacional d’Art de Catalunya des de gener de 2012. Anteriorment ha estat Director del Museu Picasso de Barcelona (anys 2006-2012), Responsable del Programa de Gestió de les infraestructures culturals i Sotsdirector General de museus i promoció del patrimoni cultural al Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya (anys 2005 i 2006), Responsable de Serveis Culturals i Cap de Programes de la Fundació Caixa Catalunya (2001-2005) i Coordinador d’exposicions al MACBA (1996-2000). Dirigeix el postgrau Com funciona un museu de l’IDEC-UPF des de l’any 2010. Ha estat comissari, entre d’altres, de les exposicions El cartell a Catalunya (Saló del Tinell, 1995), Eudald Serra, Rastres de Vida (La Virreina, 1999) i El Cos i el Cosmos ( La Pedrera, 2004).

Nou cicle: Art, ciència i vida. Conferència: Intuïció i comprensió en ciència i en art, a càrrec de Jorge Wagensberg, físic, professor universitari i divulgador científic

nou cicle   

       Art, ciència i vida

 Cicle organitzat amb la col·laboració de l’Associació d’Art, Cultura i Ciència – AACC-

 

Dimecres 12, 19.30 h, sala Verdaguer

  • Conferència: Intuïció i comprensió en ciència i en art, a càrrec de Jorge Wagensberg, físic, professor universitari i divulgador científic

 

Barcelona, 16.09.2003 Jorge Wagensberg  © Marcel.lí Sàenz

Jorge Wagensberg

 

Jorge Wagensberg Lubinski, Barcelona 1948, és físic i professor universitari, expert en  museologia i primer director del CosmoCaixa.

Va estudiar física a la Universistat de Barcelona en la qual es va llicenciar el 1971 i doctorar el 1976. Des de  1981 és professor de Teoria dels processos irreversibles a la Facultat de Física d’aquesta universitat.]També és membre fundador de l’European Museum Academy i ha publicat diversos llibres de divulgació científica.

A l’abril de 2014 publica un treball a la revista sobre cognició i evolució Biological Theory del Konrad Lorenz Institute d’Àustria, sobre l’essència del mètode científic: “On the Existence and Uniqueness of the Scientific Method” (2014), vol.9 (3), pp 331-346.

Interessat en la divulgació de la ciència ha fundat la col·lecció de llibres “Metatemas”, de l’Editorial Tusquets. L’any 1991 es va fer càrrec, de la direcció del Museu de la Ciència de Barcelona, orientant aquest centre de divulgació científica vers un nou concepte que donaria lloc al CosmoCaixa del qual en fou el seu director fins a l’any 2005.

A l’any 2005 va ser guardonat amb el Premi Nacional de Pensament i Cultura Científica per la concepció del Museu de la Ciència “Cosmocaixa” i el  2007 amb la Creu de Sant Jordi, ambdós guardons concedits per la Generalitat de Catalunya. El 2010 va ser nomenat Doctor honoris causa per la Universitat de Lleida.

Intuïció i comprensió en ciència i en art

La història del coneixement humà té set grans edats: Utilitat, Estètica, Espiritualitat, Abstracció, Revelació, Ciència i Art.

 Aquestes dues últimes formes de coneixement són en realitat molt recents i la seva íntima coexistència és potser l’arrel més profunda de la creativitat humana

KAP_WAGENSBERG_OCT_NOV_2014 023

Jorge Wagensberg i Toni rodríguez Yuste

KAP_WAGENSBERG_OCT_NOV_2014 041

KAP_WAGENSBERG_OCT_NOV_2014 054

Toni Rodríguez Yuste i Jorge Wagensberg